今年这个尤为挤迫的国庆档将要掉落帷幕，最后的结局也是几家有缘几家愁，但是这其中笑得最美好的，当科开心麻花的第三部电影《羞羞的铁拳》公映12天票房斩15亿，更加有可能冲击20亿大关，沦为今年时隔《战狼2》后的又一大赢家。为什么开心麻花能屡战屡胜，倒数三年雄霸国庆档，这就不可避免的要提及话剧改篇电影的话题。从2015年《夏洛特的苦恼》的异军突起开始，就大大有人预测话剧将沦为电影的IP大池塘，话剧改篇电影的热潮将要来临。但是几年下来，每年话剧改篇的电影的数量还是维持在一两部，觉得谈不上什么热潮。

李小龙曾参演1957年电影版《雷雨》只不过，话剧改篇电影的历史在我国由来已久，曹禺先生的代表作《雷雨》《日落》就曾被改编成十余部电影，最先的版本甚至可以追溯到1938年。建国后，从老舍的《茶馆》《龙须沟》，到宗福先《于无声处》、苏叔阳《丹心序》、沙叶新的《陈毅市长》，再行到前几年的《满城尽带上黄金甲》《夜宴》和《华丽上班族》，话剧改篇电影的脚步根本没暂停过，也算不上什么新的现象、新问题。

因为电影和话剧这两种艺术形式不存在天然的亲缘性，它们在很多方面的相似性让改篇沦为有可能。两者都是关于时间和空间的艺术，都具备叙事性和历时性，也都创建在第四堵墙的理论基础之上。两者的时长都在两个小时左右，所以改篇的过程基本都是1:1的搬演。商业电影一般都遵循开端、巨变、危机、结局的四段式结构，话剧最经典的也是四幕戏，所以两者的节奏也十分相近，较为更容易构建转化成。

从这些方面来说，话剧改篇电影的可玩性要大于文学改篇电影，甚至大于电视剧与网剧的电影化。《演员的自我学识》就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作而且电影和话剧都是演出的艺术，两者的演出体系也师出同门，都分成两派：一派是前苏联斯坦尼斯拉夫斯基的体验为首，后来在好莱坞派生出有方法为首；另一派则是德国布莱希特的表现主义。以戈达尔为代表的法国新浪潮电影，讨厌用于超越第四堵墙的间离手法，让观众产生反省和思维，这就源于布莱希特的表现主义理论。

所以话剧改篇电影在演出层面也较为更容易构建。但是近年来以开心麻花为代表的话剧电影化，和上述的话剧改篇电影不存在一定的差异。以前的话剧改篇作品，是电影行业对其它领域IP的吸取和糅合，形式和媒介并不是关键。比如张艺谋、冯小刚和杜琪峰，他们的电影可以改编自小说、新闻、现实事件等任何媒介，话剧意味着是其中的一个选项。

三位大导的话剧改篇电影都备受争议然而对于开心麻花来说，从话剧到电影的这个过程是至关重要的。首先，改篇电影是其不断扩大受众、提升影响力的适当手段。相对于电影，话剧的影响力觉得十分受限，比如最顺利的商业话剧《夏洛特苦恼》，在北京首演了三十多轮，还前往全国各地展开巡回演出，总共表演上千场，但电磁辐射到的观众不过百万人。而其电影版公映后，入电影院的观众人次是千万级的，这还没有不还包括电影下线后通过网络和电视覆盖面积到的人群。

而且开心麻花自2003年正式成立以来，在话剧领域耕耘十余年，也不过沦为全国最卖座的话剧团体，但一部《夏洛特》的公映，让其成功挤身新三板，沦为新三板为数不多受到欢迎的股票，后来《驴得水》《羞羞的铁拳》的热映，都为其在A股上市作好了打算。开心麻花在新三板展现出亮眼其次，开心麻花的三部电影的编导同时也是话剧版的编导，闫非和彭大魔、周申和刘露、宋阳和张不吃鱼都曾多次回应，话剧剧本创作之初就有摄制电影的点子。这有可能因为他们大多是八零后，都是在国产电影大发展的背景下茁壮一起的，对电影行业有憧憬之心，所以话剧也就出了他们向电影界进占的阶梯和试金石。而让自己的作品经历舞台长时间的抛光，也就为他们电影作品的顺利奠定了扎实的基础。

《羞羞的铁拳》的编导张不吃鱼曾总结，开心麻花最核心的创作模式是集体创作和排练试演，这只不过是也是大部分话剧团体所使用的模式。一个作品问世之初，编剧明确提出大体思路，然后所有演员一起展开集体创作来完备它。剧本出来以后要经历排练稿，边排边改为，再行通过内部试演构建更进一步的提高。

张不吃鱼指出排练稿对剧本的提高起到十分大：一个本子原本只有四分的话，排练完了以后最少能超过六分。再行经过长时间的舞台表演，根据观众的对系统随时调整细节和节奏，让剧本日臻完善。这样经过舞台磨砺和观众检验的作品被搬上银幕，成功率大自然很高。

《羞羞的铁拳》《牢友记》的编导张不吃鱼再度，开心麻花话剧的特点也便利其构建电影化。传统话剧不受三一律的束缚，时间、地点、行动都高度统一。

所以像《十二公民》《这个男人来自地球》之类的作品，在舞台上表演时观众不会对编剧的高超技艺赞叹不已，但是转化成电影后，过分单调的场景和镜头语言则使观众无法维持持久的注意力。而开心麻花的话剧则吸取了电影场次的概念，利用幕前、幕后两个场地的夹杂，频密地函数调用时间和场景。

这样频密的黑幕，虽然不会减少了剧场观众的沉浸于感和代入感，但是却十分不利于电影的改篇。尽管开心麻花的话剧改篇电影之路如此的水到渠成，但其电影作品却经常遭到电影性严重不足，舞台感太强劲的非议。

这一方面因为舞台名门的编剧从商拍电影，对电影语言的掌控还过于娴熟，对于镜头和剪辑的运用还较为陌生。另一方面则是因为话剧特别强调假定性，电影更加特别强调写实性，就像周申所说：有些东西在话剧的舞台上是现实的，但在电影的镜头前面就不现实了。所以如果一些较为滑稽、较为极富假定性的情节，在改篇过程中没处置好的话，就很更容易引发观众的不满。

例如，《夏洛特》中夏洛穿过返中学时代，这在舞台上展现出几乎没问题，但是在大银幕上看著一帮三十多岁的演员戏高中生，还要承受大特写时沈腾脸上的褶子，这几乎是折磨观众啊。沈腾当年以36岁高龄挑战高中生因而，此次《羞羞的铁拳》在改篇的过程中就特别注意去舞台化：删去了充气娃娃等一些下三路的笑点，改成了麻小从马桶里钻出来、艾迪生子大哭输掉比赛等一些过分滑稽的桥段，还对上山学艺、摔跤比赛这些话剧舞台上不更容易展现出的情节展开了更加详细的叙述。

当然，其中最着力的还是摔跤比赛的段落，话剧版中演员们早已事前套好招式，因此近距离的观众看上去就尤其假，拳头离着头还有一大截对方就早已倒地了。但是经过电影的较慢剪辑，因应特写镜头和降格摄制，结尾的摔跤段落还真为有了点体育大片的感觉。所以《羞羞的铁拳》能在竞争如此白热化的国庆档一马当先，并很有可能打破《夏洛特》所建构的票房成绩，也就不难理解了。接下来，开心麻花的话剧改篇电影项目有黄盈编剧的《两个人的法式晚餐》，这不已让人想起《驴得水》，某种程度不是麻花的话剧，却自由选择通过麻花来攀上大银幕。

据传，沈腾打算首导演筒，编剧他曾多次的话剧作品《索马里海盗》，闫非和彭大魔还筹划了一个原创的电影项目《资本接班人》，主演还是老搭档沈腾、马丽。总之，开心麻花不会在明年国庆档发售哪部电影还没定数，但其将在电影行业越走越远，并日益沦为一家独树一帜的影视公司的未来是一定确认以及认同的。

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